Artist statement

My art practice explores everyday life as a space for rethinking and reframing. I work with household objects, street scenes, and personal or collective memory—placing them in dialogue with cultural codes, social context, and elements of absurdity. I’m interested in how shifting the point of view can turn the banal into the metaphorical, and the personal into the social.

At the core of my approach are irony, close observation, and attention to overlooked details. I aim to gently disrupt norms and stereotypes—whether political, gendered, or cultural. I often use techniques like slowing down, fragmentation, and juxtaposition to create images that don’t provide clear answers but instead raise questions.

I describe my practice as a “divergent dao"—a path with no single truth, but many points of entry and direction.

* * *

Моя арт-практика — это исследование повседневности как пространства для переосмысления. Я работаю с бытовыми объектами, уличными сценами, личной и коллективной памятью, сталкивая их с культурными кодами, социальным фоном и элементами абсурда. Меня интересует, как смена точки зрения позволяет увидеть привычное заново — превратить банальное в метафорическое, личное в общественное.

В центре моего подхода — ирония, наблюдение и внимание к деталям. Мне важно мягко расшатывать стереотипы и нормы: политические, гендерные, культурные. Я часто использую замедление, фрагментацию и сопоставление, чтобы создавать образы, которые не столько дают ответ, сколько задают вопрос.

Мою практику можно описать как “дивергентное дао” — путь, в котором нет одной истины, но есть множество входов и направлений.

Bio

Katerina Kopeyka is a photo-based artist living and working in Saint Petersburg, Russia.

She grew up in Rostov-on-Don and spent several years in Hong Kong — both places have shaped her visual sensibility. With a background in neuroscience and psychology, her artistic approach is grounded in a deep interest in perception, norms, mental shortcuts, and the intersection of scientific and magical thinking.

She works primarily with photography, collage, and neural networks. Her main themes include feminism, everyday life, politics, irony, and the personal within the public. Her methods include observation, collection, and ironic distortion — all without deliberate complication. Recurring elements in her work include eggs, the color yellow, and fragments of popular culture.

Her projects have been shown at zine and photobook festivals (Nizina, Zherdela, Razvorot, Samizdal 2.0), and in group exhibitions in Saint Petersburg, including at the NOTA Cultural Center and the Library of Book Graphics. In 2024, she held her first solo exhibition Hidden Meaning.

She builds visual series and artist books, works with serial thinking, and explores how the ordinary becomes a language for speaking about complex things. Open to collaborations, exhibitions, and publishing projects.

* * *

Катерина Копейкина — фотохудожница, живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Выросла в Ростове-на-Дону, несколько лет провела в Гонконге. В искусство пришла из нейробиологии и психологии, что повлияло на подход: интерес к восприятию, нормам, стереотипам и тому, как работает мышление — и научное, и магическое.

Работает с фотографией, коллажами и нейросетями. Темы: феминизм, повседневность, политика, ирония, личное в общественном. Предпочитает наблюдение, коллекционирование и ироничное искажение — без нарочитой сложности. Часто использует повторяющиеся образы и детали: яйца, жёлтый цвет, фрагменты поп-культуры.

Участвовала в фестивалях зинов и фотокниг (Низина, Жердела, Разворот, Самиздал 2.0), а также в коллективных выставках в Санкт-Петербурге, включая БКЦ “Нота” и Библиотеку книжной графики. В 2024 году состоялась персональная выставка “Скрытый смысл”.

Собирает визуальные серии и арт-книги, работает с серийным мышлением, интересуется тем, как обыденное становится способом говорить о сложном. Открыта к сотрудничеству, выставочным и книжным форматам.